KAMAL NAWIE x SORFINA ZULAIKHA | GALERI PIYADASA | 28 JANUARI – 17 FEBRUARI 2023
PASUKAN EDITORIAL
Pengurus Manager Galeri Seni Piyadasa
Dr. Simon Soon
Kurator Curator
Mohd Iqbal Badaruddin
Penulis Author
Dzul Afiq Zakaria | Nur Amira Hanafi | Nawapooh Sae-tang | Liu Jie | Ali Alasri
Pengkarya Artist
Kamal Nawie | Sorfina Zulaikha
Special Write-up
Syahrizal Pahlevi | Mikke Susanto
Penulisan atas talian Online write-up
Mohd Shahrul Hisham Ahmad Tarmizi | Nik Mohammad Wafiy Bin Azmi
Pembantu Penulis Asst.Writer
Ahmad Hakim Abdullah
Grafik & Dokumentasi Graphic & Documentation
Raja Shamir Izwan Raja Sharuddin
Fotografi Photography
Mohd Radzy Omar
Ilustrasi Muka Depan Cover Page
Raja Shamir Izwan Raja Sharuddin
Teknikal Technical
Mohd Fairuz Paisan And Team
Dicetak oleh:
FIRDAUS PRESS SDN BHD | https://www.firdauspress.com
28, Jalan PBS 14/4, Taman Perindustrian Bukit Serdang, 43300 Seri Kembangan, Selangor
No. ISBN ISBN Number
© 2023 HAKCIPTA TERPELIHARA
Penerbit
Al Gazel Studio (kt0415251-T) Tmn Desa Bkt Ilmu, Machang, Kelantan D.N
www.algazellightstudio.weebly.com email: algazel_lightstudio@yahoo.com / algazelstudio@gmail.com
Penerbit Bersama
Galeri Piyadasa, Jab. Seni Visual, Fakulti Seni Kreatif, Universiti Malaya, KL
Tidak dibenarkan mencetak semula, menjual atau mengulang artikel atau menerbit semula karya-karya yang telah dicetak didalam buku pameran Konta: Kamal Nawie x Sorfina Zulaikha tanpa mendapat izin dari pihak Galeri Piyadasa, kurator pameran atau pihak Al- Gazel Studio. Sebarang maklumat yang diterbitkan dalam buku pameran ini adalah dari pihak pengurus, kurator dan penulis artikel bagi memudahkan para pembaca atau peminat hasil karya Kamal Nawie mahupun Sorfina Zulaikha menelaah dan membuat apresiasi secara langsung.
PRAKATA
Preface
Dr. Simon Soon, Pengurus Galeri Piyadasa, Fakulti Seni Kreatif
Melalui pemerhatian, ternyata kurator pameran Kontra kali ini tidak hanya mempamerkan karya-karya menarik dengan disiplin 2 dimensi dan 3 dimensi dari Kamal Nawie dan Sorfina Zulaikha. Kurator juga menjemput sahabat dari kalangan pelajar Jabatan Seni Visual, Fakulti Seni Kreatif untuk memberi sumbangan dalam bentuk penulisan. Penulisan yang dihasilkan merujuk kepada karya-karya yang dipamerkan di Galeri Piyadasa.
Hasil usahasama antara kedua orang pelukis, kurator dan rakan-rakan penulis ini sedikit sebanyak mempelbagaikan program di Galeri Piyadasa yang ketandusan pameran seni visual lebih-lebih lagi hasil karya dan hasil tulisan para pelajar Jabatan Seni Visual.
Maka inisiatif kurator mempelawa beberapa orang pelajar untuk bersama-sama memberi sumbangan dan secara tidak langsung mewujudkan aktiviti kebersamaan melalui pameran Kontra ini. Hal yang menarik adalah ia bukan berkait rapat dengan subjek yang didaftar tetapi sebaliknya. Sikap membina jaringan diantara mereka serta pelajar dari pelbagai bidang sepatutnya dijadikan satu budaya yang positif memandangkan masing-masing mempunyai komitmen peribadi termasuk tugasan kerja dalam pembelajaran.
Saya ucapkan tahniah kepada kurator dan mereka yang terlibat dalam pameran Kontra serta syabas kepada Kamal Nawie dan Sorfina kerana berjaya mempamerkan hasil ‘nukilan’ masing-masing. Semoga lebih banyak lagi usaha menghasilkan penulisan dari pelbagai perspektif diwujudkan diantara para pelajar di Fakulti Seni Kreatif !
PRINSIP KESAMAAN DAN PERBEZAAN
PRINCIPLE OF SIMILARITIES AND DIFFERENCES
Iqbal Badaruddin, Kurator pameran
Saya cuba mewujudkan kesamaan walaupun terdapat pelbagai aspek yang menunjukkan perbezaan yang ketara terhadap mereka yang terlibat dengan pameran ini. Walaupun umum mengetahui bahawa kontra itu jelas menunjukkan perbezaan antara satu aspek dengan yang lain, namun ia boleh mewujudkan kesamaan melalui sesuatu perkara. Pameran ini tidak hanya mempamerkan karya yang berbeza dari kedua orang pelukis (Kamal Nawie) dan pengarca (Sorfina Zulaikha) dengan disiplin yang berbeza, medium, saiz, gaya dan kaedah berbeza, termasuk latarbelakang, asal, umur, tempat tinggal, falsafah, prinsip, sehingga kepada perbezaan zaman yang mempengaruhi mereka berdua terjerumus ke dalam bidang seni visual.
I tried to create similarities despite the various aspects showing significant differences in this exhibition. Although it is common to know that the contrast indicates the difference between one aspect and another, it can create equality through a matter. This exhibition not only showcases the various works of the painter (Kamal Nawie) and the sculptor (Sorfina Zulaikha) with different disciplines, different mediums, sizes, styles and methods, including their background, origins, ages, places of birth, philosophy, principles, up to the differences of times that influenced both of them to fall in love to visual arts.
Oleh yang demikian, saya menjemput mereka berdua terutama Kamal untuk mempersembahkan hasil karya digelanggang yang berbeza. Mungkin sahabat yang berada dikawasan sekitar Lembah Klang dapat menelaah dan menyantuni karya Kamal yang sebelum ini dipamerkan secara maya di platfom media sosialnya.[1] Diharap pameran ini dapat memberi ruang dan peluang kepada Kamal dan Sorfina untuk mempromosikan bakat mereka melalui hasil karya masing-masing. Boleh jadi selepas ini mereka berdua ingin menghasilkan karya dalam bentuk yang berbeza.
Therefore, I invited the two of them, especially Kamal, to present the work in a different location (gallery). Perhaps his colleagues who are staying in the Klang Valley area can spend some time studying and supporting work which was previously displayed virtually on his own social media platform. Hopefully, this exhibition will provide space and opportunity for Kamal and Sorfina to promote their respective works. It might be that after this they both can try to produce artwork in different forms.
Malah saya juga menjemput sahabat-sahabat dari Jabatan Seni Visual, Fakulti Seni Kreatif untuk bersama-sama menghasilkan dan memberi sumbangan dalam bentuk penulisan sebagai salah satu kaedah kami berdiskusi, beramah mesra, bergabung, bersantai, bersembang, berkompromi dan sebagainya di dalam satu pameran. Walaupun dihimpit dengan komitmen
[1] Pameran terdahulu: Pameran Kartun Rakyat: Kamal Nawie, Ogos – September 2022, sempena KB Creative Week, Galeri Kotak Seni, KB, Kelantan D.N.
peribadi, masing-masing selesa dengan kaedah ini, iaitu bersetuju untuk memberi sumbangan penulisan melalui pameran Kontra: Kamal x Sorfina. Masing-masing mempunyai latar kajian yang juga berbeza serta mempunyai gaya penulisan tersendiri. Akhirnya penulisan dari mereka digabung didalam sebuah buku pameran sebagai tanda sokongan kepada saya dan kedua orang perngkarya (Kamal dan Sorfina).
In fact, I’m also invited my friends from the Department of Visual Arts, Faculty of Creative Arts, to come together to produce and contribute in the form of writing as one of our methods of discussion, commentary, participating, relaxing, chatting, compromising and etcetera in this exhibition. Although packed with personal commitment, each of them seems comfortable with this method, that is, agreeing to contribute writing through Kontra: Kamal Nawie x Sorfina exhibition. Each has a different background and its writing style. Finally, their writing writing of them was incorporated in an exhibition book as a sign of support to me and the two artists (Kamal and Sorfina).
KARTUN KAMAL DAN KISAH KLASIK – KOSMOLOGI MASYARAKAT LOKAL
KAMAL’S CARTOON AND CLASSIC STORIES – LOCAL COMMUNITY COSMOLOGY
Saya mengkagumi hasil karya dari Kamal Nawie (nama sebenar Isma Aliff) dengan gaya lukisan bersahaja namun disuntik dengan elemen humor. Kamal banyak merujuk kisah peribadi dan masyarakat sekelilingnya dengan mengimbas kembali pengalaman, peristiwa dan situasi yang pernah dilihat, didengari dan dihadapi oleh beliau. Namun kamal tidak pernah menyatakan bahawa watak budak lelaki dalam karya-karya beliau merujuk kepada dirinya. Dia hanya mengatakan bahawa watak budak lelaki tersebut adalah watak fiksyen sama seperti watak lain dalam karya lukisannya.
I admired the work of Kamal Nawie (Isma Aliff) with its understated watercolour painting style yet injected with an element of humour. Kamal referred to many of his personal stories and the surrounding community by recalling the experiences, events and situations he has seen, heard and faced. Yet Kamal never stated that the character of a boy in his works refers to himself. He said that the boy's character is fictional, just like any other character in his painting.
Dalam perbincangan kami berdua, masing-masing selesa berkongsi kepercayaan kosmologi masyarakat lokal dengan pelbagai jenis ragam dan karenah manusia, sikap, aktiviti dan nilai budaya yang unik. Kamal contohnya berkongsi cerita tentang peranan warna merah, biru, kuning, hitam serta reka corak yang terdapat pada perahu tradisional (menangkap ikan) di kawasan Pulau Gajah berdekatan kampungnya.[2] Setiap satu lapisan warna dan reka corak motif tersebut mempunyai makna dan falsafah tersendiri. Namun Kamal hanya mendokumentasi perahu tradisional jenis Buatan Barat (dan perahu biasa) yang diambil kaedah dan teknologi pembuatan dari selatan Thai seperti Pattani. Menariknya, dekorasi dan warna yang terdapat pada setiap
[2] Pada masakini kebanyakan perahu tradisional telah dilengkapi dengan mesin enjin motor Outboard dengan pelbagai jenis jenama dan model antaranya seperti Yamaha Offshore, Suzuki 350a, Verado, Mercury Racing 450 dan sebagainya (hanya menyatakan beberapa jenis model).
bahagian perahu tradisional ini dipercayai mendapat pengaruh dari kepercayaan Hindu-Buddha (yang masih diamalkan), yang mempunyai semangat agar ia (perahu) dapat terus dijaga dan dianggap ‘bertuah’ ketika berlayar, menangkap ikan ataupun sebagai tatapan dan rujukan generasi seterusnya. Antaranya motif dekorasi seperti motif Bangau, Okok, Caping, Sangga dan motif sekunder lain (Rujuk gambarajah 1).
In our discussion, both are comfortable sharing the cosmological beliefs of the local community with a wide variety of human beings, attitudes, activities and unique cultural values. Kamal for example shared stories about the role of red, blue, yellow, and black and the design of patterns found on traditional boats (fishing) in Pulau Gajah area near his village. Each layer of colour and the creation of the motif pattern has its meaning and philosophy. But Kamal only documented traditional Western-made boats (and ordinary boats) that were manufactured in southern Thailand, such as Pattani. Interestingly, the décor and colours found on each part of the traditional boat are believed to be influenced by the Hindu-Buddhist beliefs (which are still practised), which has the spirit that the boat can continue to be ‘protected’ and considered 'lucky' when sailing, fishing or as a view and reference to the next generation. An example of decorative motifs such as the motif of Bangau, Okok, Caping, Sangga and other secondary motives (Refer to fig. 1).
Gambarajah 1: Bira Sungai 1 (Riverside), 2020, Cat air atas kertas.
Figure 1: Bira River 1 (Riverside 1), 2020, Watercolor on paper.
Maka Kamal menterjemahkan beberapa lagi kepercayaan masyarakat lokal disekelilingnya dalam bentuk lukisan 2 dimensi. Antaranya seperti situasi ketika hujan dan banjir, suasana berkumpul, mencari hasil laut ditepi sungai, berjualan dipasar terapung, membela dan memelihara haiwan, tulisan mendapat tuah (mandarin), dapur arang, menyabit rumput dan pelbagai macam ragam lagi. Namun disebalik tuah dan pantang larang yang diamalkan oleh masyarakat sekeliling ini, ia secara tidak langsung menunjukkan perasaan mereka melalui raut wajah yang dikartunkan oleh Kamal seperti perasaan gembira, rindu, kelakar, kenangan, segan-silu, merendah diri, bersyukur, terkejut mahupun pelik. Boleh jadi juga watak kanak-kanak yang divisualkan oleh Kamal adalah ‘semangat’ kepada watak orang dewasa, orang tua mahupun objek dalam karya-karya beliau. Saya berkata demikian kerana perbincangan bersama Kamal sebelum ini tentang watak budak lelaki tersebut.
Kamal translated some of the local community's beliefs around him into of a two-dimensional watercolour painting. For instance, the situation when it rains and floods, the gathering hype, the search for sea products by the riverside, the floating market, animals petting, writing a bit of good luck (in mandarin), charcoal stoves, sculpting grass and many more. However, despite the good luck and taboos practised by the surrounding community, it indirectly shows their feelings through the facial expressions cartooned by Kamal, such as happy, remembering, funny, memories, shyness, humility, gratitude, surprise and strange. It may also be that the children's characters visualized by Kamal are the 'spirits' (caretakers) among the adults, parents and even objects in his works. I said this because of a discussion with Kamal earlier about the character of a boy he drew.
Melalui pemerhatian saya, memori yang divisualkan oleh Kamal bukan sahaja pengaruh sekeliling dan nilai budaya masyarakat setempat, namun kepercayaan masyarakat lokal ditempatnya yang masih ‘lekat’ dengan kuat sehingga kini. Boleh jadi kesan politik semasa, kepercayaan tertentu ini nampak unik tetapi masih dipraktikkan dan sukar untuk ‘tenggelam’ dalam tempoh 10-20 tahun lagi.[3] Maka itu juga menunjukkan kontranya, kerana walaupun ditadbir berlandaskan syariah, jangan pula dekorasi tersebut ‘dipadam’ sewenangnya.
Through my observations, memories that was visualized is not only influenced by the surrounding and the cultural values of the local community, but the beliefs of the people in the society that are still firmly attached to the previous generation. It can be the current political impact, this belief seems unique but is still practiced, and difficult to 'sink' for the next 10-20 years. Thus, it showed ‘contrast’, due to Islamic sharia (law), the practice should be unrestricted.
SORFINA DAN ARCA SERAMIK ALAMnya (DAN MANUSIA)
SORFINA AND HER CERAMIC SCULPTURES OF NATURE (AND MAN)
Sama seperti mana-mana pameran yang dianjurkan dibawah sesebuah institusi pengajian tinggi atau universiti awam, ketika proses bertukar dan berbalas mesej dengannya, Sorfina agak tenang dan happy-go-lucky. Sorfina seakan faham dengan pameran tipikal ini adalah seperti kebiasannya. Saya bersetuju namun perbezaan jelas disini adalah lokasi gelanggang dengan view dari pelbagai pihak termasuk para pelajar antarabangsa dari peringkat pasca siswazah. Like any exhibition organized under a higher education institution or a public university, during the process of exchanging and responding to messages with her, Sorfina is relatively calm and a happy-go-lucky person. Sorfina seems to understand that this typical exhibition was as usual as it was. I agree with her, but the difference here is the location of the places with views from various parties, including international students from the postgraduate level.
[3] Penulis merujuk keputusan penuh PRU-15 di negeri kelahiran Kamal.
Mungkin subjek berkaitan alam (dan manusia) menjadi pilihan kepada Sorfina menghasilkan arca seramik, maka beliau merasakan ada baiknya jika karya tersebut dipertontonkan kepada ahli akademik di gelanggang yang berbeza. Namun berbeza dengan Kamal, Sorfina menterjemahkan subjeknya dalam karya berbentuk 3 dimensi. Sorfina merujuk beberapa bahan semulajadi seperti pokok atau dahan pokok yang telah mati, cendawan dan ranting kayu. Sorfina kemudian cuba memahami kesan semulajadi terhadap subjeknya seperti kesan diseliputi dengan kulat, alga, lumut, cendawan kecil dan sebagainya yang dianggap sebagai parasit kepada subjek-subjek pilihannya. Sorfina sengaja menambah beberapa bahan seperti dawai sebelum mengindahkan karya arca seramiknya dengan bahan pewarna agar ketelitian dan kesamaan bahan rujukan mirip dengan arca yang dihasilkan.
Perhaps the subject of nature (and man) was the choice for Sorfina to produce ceramic sculptures, so she felt it would be good if the work was shown to other academicians from different expertise. Yet, in unlike to Kamal, Sorfina translates her subject into a 3-dimensional work. Sorfina refers to natural subjects such as a dead tree or tree branches, mushrooms and wood twigs. Sorfina then tries to understand the natural effects on the selected subject, such as the effects of being covered with fungi, algae, moss, tiny mushrooms, and so on that are considered parasites to the subjects of her choice. Sorfina deliberately added some material, such as wire before heeding his ceramic sculpture work with colouring material so that the thoroughness and similarity of the reference material were similar to the sculpture.
Boleh jadi juga, Sorfina berusaha menunjukkan kemahirannya menghasilkan arca seramik dengan teliti tanpa perlu menggayakannya sehingga tidak ada langsung unsur karektor terhadap subjek tersebut. Menghasilkan sesuatu arca seramik berdasarkan subjek yang dirujuk adalah satu proses yang memerlukan komitmen tinggi serta kesabaran yang jitu. Maka saya berpendapat Sorfina berjaya dengan usaha tersebut. Manakala rujukan terhadap alam (dan manusia) ini antara sebab utama mengapa Sorfina sengaja menambah bahan dawai sebagai melengkapi arca seramiknya. Mungkin penambahan dawai buatan manusia tersebut jelas menunjukkan mesej yang ingin disampaikan oleh Sorfina kepada penonton, iaitu tentang kepekaan dan kesedaran terhadap alam sekitar. Mengapa pentingnya keberadaan manusia untuk sentiasa bertanggungjawab mengekalkan kehijauan alam sekitar disamping kemajuan teknologi dan pembangunan setempat.
Perhaps, Sorfina tries to demonstrate her skill in producing a good sound ceramic sculpture carefully without having to stylize the 3d artwork until vanishing its character. Making a ceramic sculpture based on the subject referred to is a process that requires full commitment and patience. I think Sorfina succeeded with her own idea and effort. At the same time, this reference to nature (and man) is one of the main reasons why Sorfina deliberately added wire material to complement its ceramic sculpture. Perhaps the addition of such artificial wire demonstrates the message Sorfina wants to convey to the audience, which is about environmental awareness. It is essential for human existence always to be responsible for maintaining and protecting nature exposed to today’s advanced technology and development.
Saya menyerahkan segala pandangan dari sahabat-sahabat saya berkaitan hasil karya dari kedua orang artist ini. Saya percaya dengan pengalaman sebagai seorang pelajar dari Jabatan Seni Visual, memberi huraian, menerangkan, menyatakan dan memberi pendapat tentang pameran dan hasil karya dari Kamal dan Sorfina. Tidak dilupakan penulisan artikel dari sahabat diperantauan seperti Pak Syahrizal Pahlevi, Pak Mikke Susanto dan Brydee Rood. Maaf guys kerana ia mengambil masa yang agak lama untuk menerbitkan karya tulisan anda (rujuk penulisan khas/special write-up). Terima kasih diucapkan atas komitmen anda terhadap tugasan sebagai penulis jemputan pada pameran kali ini. Terima kasih juga kepada Dr. Simon kerana menyediakan ruang pameran kepada mereka berdua (Kamal dan Sorfina) mempersembahkan karya-karya mereka.
Regarding the work of these two artists, I convinced my colleague from the Dept. of Visual Art to give their own interpretation of Kamal and Sorfina’s artworks in their writing styles. Thank you for being so committed as a guest writer for this exhibition. Your knowledge and experience as a postgraduate student from our department (Visual Arts), wouldn’t be trouble sorting out describing, explaining, expressing and giving opinions on this exhibition and works from them (Kamal and Sorfina). Not forgotten international write-up by Pak Syahrizal Pahlevi, Pak Mikke Susanto and Brydee Rood. My sincere apologies to them since it took quite a while to publish the writings. Thank you to Dr. Simon for providing a space for Kamal and Sorfina to present their current artworks.
MERAIKAN SUBJEK ALAM SEMULA JADI
CELEBRATING THE NATURE
Write-up by: Mira Hanafi
mirahanafi9020@gmail.com, mira.hanafi@siswa.um.edu.my
Karya Sorfina Zulaikha
Artwork by Sorfina Zulaikha
Hasil apresiasi terhadap karya seni visual telah dilihat bahawa Sorfina menghasilkan karya arca seramik yang menggambarkan flora atau tumbuhan alam semula jadi iaitu cendawan. Dapat dilihat juga artis menghasilkan replika cendawan yang melekat di batang-batang kayu yang berwarna bumi iaitu coklat kehitaman. Artis juga turut menghasilkan bentuk cendawan menggunakan dawai besi yang kelihatan seakan tumbuh bersama di permukaan batang kayu pokok. Artis turut menghasilkan arca cendawan berwarna putih bersama lilitan dawai yang seakan tumbuh melilit bergantung pada tumbuhan tersebut. Kesemua karya arca ini adalah telah diimitasikan daripada alam semula jadi dan artis cuba untuk menjadikannya serealistik yang mungkin yang boleh kita lihat dari segi warna dan teksturnya yang begitu halus dan terperinci.
Mushrooms are depicted in ceramic sculptures produced by Sorfina. Additionally, it can be observed that the artist created mushroom replicas affixed to earth-toned pieces of wood. Using iron wire, the artist also created a mushroom-like form that appears to be growing on the tree trunk. The artist also created a white mushroom sculpture with a coil of wire that appears to grow around the plant. These sculptures are imitations of nature, and the artist strived to make them as realistic as possible, as evidenced by the delicate and intricate colors and textures.
Dalam arca seramik ini, jelas dilihat bahawa artis cuba membawa tema atau mengekspresikan penghargaannya kepada elemen alam semula jadi dan cendawan adalah sepsis flora yang menarik minatnya. Artis begitu menitikberatkan tekstur dan warna arcanya agar kelihatan seperti cendawan hidup. Saya berpendapat artis telah melakukan kajian dan pemerhatian yang mendalam serta terperinci terhadap jenis flora ini. Artis tidak akan mampu menghasilkan arca cendawan serealistik ini tanpa mengetahui dan mengkaji secara dekat dan konsisten mengenai cendawan yang wujud di habitat semula jadinya.
It is evident from this work that the artist is attempting to convey a theme or express her appreciation for natural elements, and the mushroom is a species of flora that her interests. The artist emphasized the texture and hue of her sculpture to make it appear alive. I believe the artist has thoroughly investigated and observed this type of flora. The artist would only be able to create this realistic mushroom sculpture with an extensive and consistent study of mushrooms in their natural environment.
Pada pandangan saya, artis menunjukkan kemahiran artistik yang tinggi dari segi penghasilan arca yang memaparkan nilai alam semula jadi. Elemen seperti tekstur, bentuk, warna yang terperinci melambangkan pengetahuan artis mengenai cendawan serta saya kira manifestasi hubungan simbiotik antara artis dan alam semula jadi. Lilitan dawai besi mungkin melambangkan sesuatu yang bersifat artifisial yang wujud dan hidup bersama sesuatu yang bersifat semula jadi. Saya suka melihat karya ini dari sudut pandang Bioart memandangkan saya mempunyai latar belakang dan pengetahuan mengenai Bioart serta kaitannya yang rapat dengan alam semula jadi. Meski pun Bioart sering mengangkat penggunaan bahan organik atau dalam kes ini, cendawan sebenar berbanding seramik, penghasilan arca yang membentuk cendawan masih boleh dikira sebagai Bioart kerana Bioart itu meletakkan subjek bukan manusia dan mengangkat alam semula jadi sebagai tema.[4] Tiada beza bagi saya karya ini dengan karya seorang artis Bioart, Luke Jerram yang menghasilkan arca bakteria Escherichia coli menggunakan gelas. Kedua-duanya meraikan spesis atau makhluk lain yang turut menghuni bersama kita, yang secara tidak langsung membentuk satu hubungan simbiotik kepada ekosistem keseluruhannya. Bagi saya, entiti yang dibentuk menggunakan dawai boleh mewakili teknologi dan perkara-perkara artifisial yang dihasilkan oleh manusia terhadap alam semula jadi itu sendiri. Secara keseluruhannya, dapat saya katakan artis menghasilkan karya yang baik dari sudut realistik dan formalistiknya dalam mengangkat subjek alam semula jadi dan juga menunjukkan spesis cendawan mungkin mempunyai hubungan tertentu dengan pandangan peribadi artis. Namun begitu, artis mungkin mencuba[ah1] untuk keluar dari zon selesa dengan menghasilkan karya sebegini melalui eksperimentasi terhadap material atau bahan yang baru, yang lebih bersifat organik contohnya.
Regarding creating sculptures that depicted the value of nature, artists demonstrated a high level of artistic skill. Elements such as textures, shapes, and detailed colours represent the artist's knowledge of mushrooms and, I believe, the artist's symbiotic relationship with nature. A coil of iron wire could represent something artificial that coexists with something natural. Since I have a background and knowledge of Bioart and its close relationship with nature, I enjoy examining this work from a Bioart perspective. Although Bioart frequently emphasizes the use of organic materials or, in this case, real mushrooms as opposed to ceramics, the production of mushroom-shaped sculptures can still be considered Bioart because Bioart places non-human subjects and elevates the theme of nature.[5] This piece is comparable to the work of Luke Jerram, a Bioart artist who created a glass sculpture of Escherichia coli bacteria. Both celebrate coexisting species or creatures, which indirectly form a symbiotic relationship with the entire ecosystem. In my opinion, wire-formed entities can represent technology and artificial things created by humans against nature. Overall, I can say that the artist has produced a realistic and formalistic work that raises
[4] Virdi, S. (2012)
[5] Virdi, S. (2012)
the issue of nature and demonstrates that mushroom species may have a connection to the artist's personal beliefs. Nonetheless, the artist should attempt to break out of her comfort zone by producing such works by experimenting with new or organic materials, for instance.
Karya Kamal Nawie
Artwork by Kamal Nawie
Artis telah menggunakan catan sebagai medium menyampaikan mesej tentang tema-tema berbentuk kehidupan seharian masyarakat di luar bandar. Beliau menggunakan subjek kanak-kanak, orang tua dan pelbagai lapisan masyarakat yang pakaiannya serta aktivitinya menggambarkan budaya dan perkara kebiasaan yang dijalankan masyarakat kampung. Latar belakangnya pula dihiasi dengan landskap dan persekitaran kampung di Malaysia. Penggunaan tona warna juga bersifat nostalgik dan melankolik seolah mengimbau memori zaman kecil. Boleh juga dikatakan bahawa catan ini juga mempunyai sedikit pengaruh impresionisme di mana artis menggunakan warna yang terang serta penggunaan elemen cahaya dalam kebanyakan catan beliau. Malahan, artis telah cuba mengetengahkan nilai estetik dalam aktiviti dan rutin harian yang biasanya dilakukan sehari-hari oleh masyarakat kampung berlatarkan suasana desa, diterjemahkan dan dibawa dalam adunannya yang tersendiri.
Artists use paint as a medium to communicate themes of rural daily life. He depicts children, the elderly, and various social strata whose attire and activities reflect the village community's culture and customs. The background is decorated with a Malaysian landscape and a village setting. The use of colour tones is also melancholy and reminiscent of childhood memories. Impressionism also influences this painting, as the artist frequently employs bright colours and light elements. In actuality, the artist is attempting to highlight the aesthetic value of the daily activities and routines of the rural community, translated and infused with his own style.
Saya dapat melihat karya catan ini mungkin bersifat peribadi dan berkait rapat dengan alam sekeliling asal pelukis. Dapat dilihat persekitaran artis membesar memberi pengaruh kuat terhadap catan ini. Bagi saya, karya catan ini menampilkan nilai estetik yang harmoni dan juga membawa penonton untuk menghargai dan meraikan nilai-nilai kesederhanaan dan sosial masyarakat luar bandar. Dapat dilihat suasana kampung yang dipenuhi pokok-pokok, pantai, sungai, gunung-ganang yang agak tenang berbanding kesibukan di kota. Mungkin catan ini juga boleh menjadi satu bentuk eskapisme bagi sesiapa yang hidupnya terbelenggu dek kesibukan kota dan hutan konkrit, di mana dengan melihatnya sahaja, memberi satu rasa ketenangan. Penghasilan subjek yang dipaparkan dalam bentuk kartun yang sering kita lihat dalam komik tempatan seperti Gila-gila, Ujang, yang suatu ketika dahulu juga merupakan sejenis gaya yang begitu dekat dengan masyarakat Malaysia, yang mana kini tidak lagi menjadi bacaan yang biasa kita lihat dalam generasi muda. Penampilan gaya kartunnya itu sendiri mengimbau memori dan nostalgia bukan sahaja terhadap keadaan desa atau kampung itu semata-mata malah terhadap bentuk bacaan komik yang menggunakan gaya dan tema sebegini pada era tahun 1990 an suatu ketika dahulu yang pernah menjadi satu bentuk hiburan yang digemari setiap lapisan masyarakat. Seperti karya Kampung Boy oleh Lat misalnya, di mana gayanya itu sendiri menjadi simbol atau ikon budaya dan sosial masyarakat kampung di Malaysia.
I can see that this painting may be personal and intimately connected to the artist's homeland. It is evident that the artist's upbringing had a significant impact on this painting. For me, this painting has a harmonious aesthetic value and also encourages the audience to appreciate and celebrate the rural community's simplicity and social values. In contrast to the bustle of the city, the village is filled with trees, beaches, rivers, and mountains that create a serene atmosphere. This painting may also be a form of escape for those whose lives are enslaved by the clamour of the city and the concrete jungle, as merely gazing at it induces a sense of tranquilly. The creation of subjects presented as cartoons, which we used to frequently see in the local comics such as Gila-gila, Ujang, etc is another type of style that is extremely close to Malaysian society but is no longer a common reading among the younger generation. The appearance of the cartoon style itself evokes memory and nostalgia not only for the state of the village or its society, but also for the form of comic reading that uses this style and theme in the 1990s era, which was once a form of entertainment that was loved by all levels of society. For example, in Lat's work Kampung Boy, his style becomes a symbol or cultural and social icon of the Malaysian village community.
REMINISCENT OF MEMORIES & LIFE MAKING
MENGIMBAU KENANGAN & MENCIPTA KEHIDUPAN
Write-up by Dzul Afiq Zakaria
Kamal Nawie
Reminiscent of Memories
Mengimbau Kenangan
Kamal Nawie brings to life with his art piece titled "Village Life," the recollections of a young boy who grew up in the countryside in Kota Bharu, Malaysia. The scene depicts the boy sitting on a grassy hill while holding a traditional game against the backdrop of traditional houses, boats, and the lush natural landscape of the region. The foreground of the painting contains elements that represent the day-to-day life and culture of the villagers, such as a basket of fresh produce, a cooking pot over a fire, or a group of children playing a traditional game. The joy and the memories that the boy has from his time spent in the countryside are captured in the painting through the use of sentimental imagery and a style that is reminiscent of cartoons. The painting also captures the beauty and simplicity of life in the countryside.
Kamal Nawie menghidupkan kembali nostalgia kenangan kehidupan kampung melalui karya-karya seninya yang mengusik hati mereka yang merindui zaman kanak-kanak melalui kenangan Kamal sebagai seorang anak muda yang dibesarkan di luar bandar di Kota Bharu, Malaysia. Pemandangan menggambarkan seorang budak lelaki yang sedang duduk di atas bukit berumput sambil memegang permainan tradisional berlatar belakangkan rumah tradisional, bot, dan landskap semula jadi yang subur di rantau ini. Latar hadapan lukisan mengandungi unsur-unsur yang mewakili kehidupan dan budaya seharian penduduk kampung, seperti bakul hasil segar, periuk masak di atas api, atau sekumpulan kanak-kanak bermain permainan tradisional menunjukkan kegembiraan dan kenangan yang dimiliki budak lelaki itu dari masanya dirakam dalam lukisan-lukisan Kamal melalui penggunaan imejan sentimental dan gaya yang mengingatkan kenangan melalui penggayaan kartun yang mengusik emosi dan perasaan sesiapa yang memerhatinya. Lukisan Kamal juga merakamkan keindahan dan kesederhanaan kehidupan di kawasan luar bandar.
Kamals paintings explore the theme of memory and nostalgia while also showcasing the beauty and cultural traditions of the countryside in Kota Bharu. His painting evokes a sense of longing for the simplicity and joy of life in the village while also highlighting the importance of preserving and honoring traditional ways of life. Kamal’s has many fond memories of the uncomplicated joys that came with village life when he was a child and grew up in the countryside. He is able to capture not only the splendor and history of the area but also the sentiment of longing that we experience when we reflect on our time spent in the countryside. His painting will resonate with others who have similar memories and experiences, and it will serve as a tribute to the rich cultural heritage of the village. Those who have an interest in the culture and traditions of Kota Bharu, Malaysia, as well as those who can relate to the theme of memory and nostalgia, will be able to appreciate the painting.
Lukisan Kamal meneroka tema memori dan nostalgia di samping mempamerkan keindahan dan tradisi budaya desa di Kota Bharu. Lukisannya membangkitkan rasa rindu terhadap kesederhanaan dan kegembiraan kehidupan di kampung di samping menonjolkan kepentingan memelihara dan menghormati cara hidup tradisional. Kamal mempunyai banyak kenangan indah tentang kegembiraan yang berserderhana dengan kehidupan kampung semasa Kamal kecil dan dibesarkan di luar bandar. Kamal dapat menangkap bukan sahaja kemegahan dan sejarah kawasan itu tetapi juga sentimen kerinduan yang kita alami apabila kita merenung masa kita di luar bandar. Lukisannya akan bersatu dengan sesiapa yang mempunyai kenangan dan pengalaman yang sama, dan ia juga dilihat sebagai penghargaan kepada warisan budaya kampung yang kaya. Mereka yang meminati budaya dan tradisi Kota Bharu, Malaysia serta mereka yang boleh mengaitkan dengan tema kenangan dan nostalgia, pasti akan dapat menghayati lukisan tersebut.
Sorfina Zulaikha
Life Making
Mencipta Kehidupan
Sorfina Zulaikha is an exceptionally talented and hard-working artist who takes a unique approach to the pieces of art that she creates. Her artwork is also known for its originality. Her one-of-a-kind approach to the production of art involves the use of components of varying sizes and contours, all of which are composed of materials, to depict aspects of the natural world that are representative of the concept of "life." In contrast to more traditional mediums like pen and paper, she prefers to bring her ideas to life through the use of ceramics as a form of expression rather than more traditional mediums.
Sorfina Zulaikha ialah seorang pengarca yang sangat berbakat dengan pendekatan unik dan asli terhadap karya seni arca yang ciptaannya. Pendekatannya yang unik terhadap penghasilan seni melibatkan penggunaan komponen saiz dan kontur yang berbeza-beza terdiri daripada pelbagai bahan untuk menggambarkan aspek alam semula jadi yang mewakili konsep "kehidupan. " Berbeza dengan medium yang lebih tradisional seperti pen dan kertas, Sorfina lebih berkecenderungan menghidupkan ideanya melalui penggunaan seramik sebagai bentuk ekspresi daripada medium yang lebih tradisional.
The primary medium that Sorfina applied in her sculptures is ceramics, but she also works with iron wire as a secondary medium. Her sculptures are composed of a variety of materials. Because the wire acts as a representation of the "life" that exists and "sticks" to the ceramic elements, this adds an additional layer of depth and interest to her work. Her work is more compelling as a result. This provides an extra layer of depth and interest to the work that she has done. Sorfina's use of this technique is evidence of her ability to experiment with a variety of mediums and to push the boundaries of what is considered to be traditional sculpture-making. In other words, Sorfina is pushing the boundaries of what is considered to be traditional sculpture-making. She takes a great deal of care to form and carve every component of her sculptures in a delicate and precise manner, ensuring that each piece is a genuine work of art in the process of doing so. In addition to the materials that derive from the ceramic industry.
Antara medium utama yang diaplikasikan oleh Sorfina dalam karya arcanya ialah seramik, walau bagaimanapun beliau juga berhasil dengan pengolahan dawai besi sebagai medium pada karyanya dan juga terdiri daripada pelbagai bahan. Anologi wayar yang bertindak sebagai perwakilan "kehidupan" yang wujud dan "melekat" pada unsur seramik ini menambahkan lagi lapisan kedalaman dan minat pada karyanya menjadikan ia lebih menarik. Sebagai tambahan kepada bahan-bahan asas seramik, penggunaan teknik oleh Sorfina adalah bukti keupayaannya untuk bereksperimen dengan pelbagai medium dan melangkaui sempadan apa yang dianggap sebagai pembuatan arca tradisional. Ketelitian dan perhatian bagi membentuk dan mengukir setiap komponen arcanya dengan cara yang halus dan tepat, memastikan setiap karya adalah karya seni yang tulen dalam proses pembuatannya.
Generally, the level of commitment and enthusiasm that Sorfina has for her work can be seen in each and every one of the pieces that she creates. Her sculptures are evidence of both her artistic talent and her commitment to her craft. This is evident from the intricate details that she carves into the surfaces of the ceramics as well as the variety of materials that she employs.
Secara umumnya, tahap komitmen dan semangat yang dimiliki Sorfina yang telah menghasilkan karyanya dapat dilihat pada setiap karya yang dihasilkan olehnya. Karyanya adalah bukti bakat seninya dan komitmennya terhadap pembuatan karyanya yang unik. Ini terbukti daripada penilitian perincian rumit yang terpahat pada permukaan seramik serta pelbagai bahan yang digunakannya.
记忆所及之处
WHERE MEMORY REACHES
Write-up by: Liu Jie
liujie42918051@163.com , s2034795@siswa.um.edu.my
本次展览集合了Kamal Nawie创作的30幅水彩作品。从2016年起，他开始着手进行关于童年时期生活经历的研究与创作。本次展览是站在时间轴的某个节点，探讨人类成长历程中“遗失的美好”的话题。
This exhibition brings together 30 watercolors created by Kamal Nawie. Since 2016, he has been researching and creating artwork about his childhood experiences. This exhibition explores 'The Lost Beauty' of human growth, which stands a point in the timeline.
正如艺术家祝羽捷说的，“身份随着迁徙的步伐、地域的改变、人生的经历在不断变化，不同的地理和文化复杂交织出的混合身份成为人类进化过程中的独特现象。” Kamal作为一名出生于小渔村、求学于大都市的青年艺术家，他试图在复杂与艰辛的成人世界，寻找纯真与轻松的童年时光。
As artist Zhu Yujie said, "Identity changes with the pace of migration, geographical changes, and life experiences, and the mixed identities that result from the complex interweaving of different geographies and cultures become a unique phenomenon in the evolution of human beings." As a young artist born in a small fishing village and educated in a large city, Kamal seeks to find the purity and relaxation of childhood in a complex and challenging adulthood world.
Kamal的每一幅艺术作品，仿佛邀请观众进入到他的生命故事。Figure 1、Figure 2、Figure 3、Figure 4、Figure 5等艺术作品，艺术家将自己置于静谧的海上世界，劳作、漂浮、发呆、钓鱼、思考，没有任何人的打扰，全身心享受一个人的快乐时光。
Each of Kamal's artworks invites the viewer into his life story. With paintings such as Figure 1, Figure 2, Figure 3, Figure 4 and Figure 5, the artist places himself in the silence of the sea, working, floating, lazing, fishing and thinking, without any disturbance from anyone and enjoying a happy time alone with all his heart and soul.
Figure 1:
RIVERSIDE 5
A4, 2019
Figure 2:
RIVERSIDE 4
A4, 2019
Figure 3:
RIVERSIDE 8
A4, 2019
Figure 4:
RIVERSIDE 2
A4, 2019
Figure 5:
RIVERSIDE 1
A4, 2019
从左至右分别是Fig1-Fig5
From left to right, Fig1-Fig5
Figure 6、Figure 7、Figure 8、Figure 9、 Figure 10、 Figure 11, 等艺术作品，记录了艺术家与家人、朋友相聚的每一个精彩瞬间，体现出人们尽情享受亲情和友情的幸福时光。
Figure 6, Figure 7, Figure 8, Figure 9, Figure 10, Figure 11, and other artworks record the artist's wonderful moments of gathering with family members and friends, reflecting the happy time of people enjoying intimacy and friendship.
Figure 6:
BRICK COATING
A3, 2016
Figure 7:
BACK FROM SCHOOL
A3, 2016
Figure 8:
PLUCKING SWEET
POTATO
A3, 2016
从左至右分别是Figure 6至Figure 8
From left to right are Figure 6 to Figure 8
Figure 9:
MEDAN ILMU
A3, 2020
Figure 10:
SUNGAI BUDUR VILLAGE 1
A3, 2020
Figure 11:
PULAU GAJAH
A3, 2021
从左至右分别是Figure 9至Figure 11
From left to right are Figure 9 to Figure 11
Figure 12、Figure 13、Figure 14、Figure 15 等艺术作品，艺术家将自己定位为他者，记录了身边的老婆婆、老爷爷的日常生活，以及家乡花草树木等自然景物的真实状态。
Figure 12, Figure 13, Figure 14, Figure 15 and other artworks in which the artist positions himself as the Other, recording the daily lives of the grannies and old grandpas around him, as well as the actual situation of natural scenes such as flowers and trees in his hometown.
Figure 12:
WRAPED
A3, 2020
Figure 13:
NYPA HUNTING (PALM)
A3, 2020
从左至右分别为Figure 12和Figure 13
From left to right are Figure 12 to Figure 13
Figure 14:
FLOATING MARKET
A3, 2021
Figure 15:
THE RECEIVER
A3, 2022
从左至右分别为Fig14和Fig15
From left to right are Figure 14 to Figure 15
Kamal像是一个讲故事的人。他的作品结合了真实和虚构的元素，向观众讲述自己童年故乡的人和事。在Kamal的作品中，天空、海洋、渔船、植物等是常用的视觉元素，他以标志性的清新色调、优雅线条和细致笔触，构建出诱人的图景。作品中的人物形象，虽然保留着人的外形，但实际上他（他）们并不真正属于人间，更像是仅存在于回忆中的幻境。这些“人物”都保留着漫画中人物形象的天真童稚，这也反映出艺术家内心向往的那片净土，以及对童年无忧无虑时光的怀念和追忆。
Kamal is like a storyteller. His artworks combine real and fictional elements by telling the viewer about the people and events of his childhood homeland. The sky, the sea, fishing boats and plants are common visual elements in Kamal's artworks, and his signature fresh palette, elegant lines and meticulous brushwork build an inviting landscape. The figures in his work retain their human form, but they are not earthly, but more like visions that exist only in memory. These 'characters' maintain the innocence and childishness of the caricatured figures, reflecting the artist's inner longing for a pure land and the nostalgia and remembrance of a carefree and happy childhood.
Kamal的作品具有非凡的密度，即使是对一小部分作品仔细观赏，也需要更多的时间和空间。通过这些作品，观众可以深入了解他从哪儿来，他是如何被定位，以及他为何具有如此大的潜力。
Kamal's artworks have an extraordinary density that requires more time and space to view even a small selection of paintings closely. Through these artworks, the viewer can understand where he came from, how he was positioned, and why he has so much potential.
“โลก” ของผลงานศิลปะ : ศิลปินในฐานะนักปรากฏการณ์วิทยา
THE ROLE OF ARTWORKS IN REVEALING THE TRUTH OF EXISTENCE: ARTISTS AS PHENOMENOLOGISTS
Writeup by:
นวภู แซ่ตั้ง (Nawapooh Sae-tang)
Edited by
ChatGPT by OpenAI (English translation)
คำถามที่ว่า “ศิลปะ คืออะไร” เป็นคำถามโบราณที่ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่จนถึงปัจจุบัน แม้นิยามของมันยังมิได้ชัดเจนหรือเป็นที่สิ้นสุด แต่ผู้ที่ได้ชื่อว่าเป็น “ศิลปิน” ต่างก็พยายามทำความเข้าใจตลอดจนนิยามศิลปะในแง่มุมของตนเอง และถ่ายทอดออกมาเป็นผลงานศิลปะ ในอีกแง่หนึ่ง การพูดถึงนิยามมิใช่เพียงการถกเถียงเพื่อหาข้อสรุป แต่คือการค้นหาซึ่งสารัตถะของสิ่งนั้นๆ หรือที่มาร์ติน ไฮเด็กเกอร์ นักปรัชญาชาวเยอรมัน เรียกว่าเป็น “สัต” (being) ของสิ่งต่างๆ ในแง่นี้ นิยามของศิลปะมิใช่เพียงประเด็นทางศิลปะ แต่กลับเป็นประเด็นในทางภววิทยาอีกด้วย
The question of "what is art?" has been debated for a long time and remains a subject of discussion today. While no definitive definition of art has been reached, many artists try to understand and define it through their works. However, defining something is not just about understanding it, but also finding its essence. Martin Heidegger, a German philosopher, referred to this essence as a "being." Therefore, the question of "what is art?" is not only a question in art history or art theory, but also a philosophical question related to the debate on ontology.
ผลงานของ Kamal และ Sorfina แสดงให้เห็นถึงภาวะที่ศิลปินครุ่นคิดถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปิน ทั้งสองอาศัยผลงานศิลปะในการพูดถึง “ชีวิต” และ “ความทรงจำ” ในแง่มุมที่แตกต่างกัน ผลงานของ Kamal อาศัยภาพการ์ตูน อันเป็นสิ่งหนึ่งที่สัมพันธ์กับความทรงจำของวัยเด็ก นัยดังกล่าวถูกเน้นย้ำด้วยภาพของเด็กที่ปรากฏอยู่ในผลงานเกือบทุกชิ้นราวกับเป็นสิ่งที่เชื่อมต่อระหว่างประสบการณ์ของศิลปินกับ “สาร” ของงานศิลปะ เราอาจอนุมานได้ว่า Kamal อาศัยความทรงจำส่วนตัวในวัยเด็กเป็นวัตถุดิบในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ภาพการ์ตูนของ Kamal สะท้อนวิถีชีวิตของคนท้องถิ่นที่มีลักษณะของความเป็นชนบทที่ดูจะแตกต่างออกไปจากบริบทของพื้นที่จัดแสดงอันวุ่นวายในกรุงกัวลาลัมเปอร์ “ความทรงจำ” อันเป็นเศษเสี้ยวส่วนหนึ่งของ “ชีวิต” ศิลปินผู้มีชีวิตวัยเด็กในรัฐกลันตัน แน่นอนว่าศิลปะมิใช่กระจกสะท้อนความเป็นจริง แต่ผลงานศิลปะต่างก็สัมพันธ์กับประสบการณ์ของศิลปินผู้ดำรงอยู่ในโลกของความเป็นจริง ปฏิเสธไม่ได้เลยว่า ผลงานการ์ตูนของ Kamal พยายามเชื่อมโยงผู้ชมเข้ากับความทรงจำในอดีตของศิลปิน และความทรงจำนั้นก็เปรียบเสมือน “สาร” ที่หลบซ่อนและแฝงฝังรอเวลาเผยตัวอยู่ในทุกอณูของผลงานเหล่านี้ ในขณะที่ Sorfina อาศัยงานเซรามิคสร้างเป็นส่วนประกอบของสิ่งมีชีวิต ไม่ว่าจะเป็นขอนไม้ ต้นไม้ หรือเห็ด ผลงาน ‘Living On’ และ ‘On the wilderness of dead tree’ แสดงออกถึงภาวะขัดแย้งระหว่างการ “มีชีวิต” และ “ไม่มีชีวิต” เมื่อเห็ดราจำนวนหนึ่งที่ขึ้นอยู่บนขอนไม้ที่ไร้ชีวิต แต่สิ่งที่ไม่อาจทิ้งไว้เบื้องหลังได้ก็คือ ทั้งหมดเกิดขึ้นจากสิ่งที่ไร้ชีวิต ซึ่งบันทึกเพียงความทรงจำของสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยมีชีวิต ผลงานของ Sorfina จึงบอกเล่าเรื่องราวของ “ชีวิต” และ “ความทรงจำ” ในอีกรูปแบบหนึ่งที่แตกต่างออกไปจาก Kamal แต่จุดร่วมของผลงานทั้งสองคือการพยายามหวนระลึกและตระหนักถึงสิ่งที่เคยมีอยู่ และถ่ายทอดประสบการณ์หรือความทรงจำเหล่านั้นออกมาในรูปแบบของผลงานศิลปะ
The common theme in the works of Kamal and Sorfina is their attempt to commemorate and realize the past. Their results reflect how artists define art in their way by creating a relationship between art and their personal experiences. They use art to explore the themes of "life" and "memory" from different perspectives. Kamal's works use techniques like cartoon graphics, which evoke childhood, to communicate his childhood experiences. The figure of a boy appears in almost all of his works, possibly connecting the artist's experiences and the message of the works. As such, Kamal's works tend to depict life in rural areas, which is different from the context of the exhibition space in Kuala Lumpur. This may be connected to the artist's childhood in Kelantan. While the artwork is not a mirror that reflects the truth, it contains element of the artist's actual experiences. Kamal's works attempt to connect the audience with the artist's experiences, which are represented in his works.
On the other hand, Sorfina's works were created using ceramic techniques. She used lifeless objects to represent living figures, such as trees and mushrooms. The works "Living On" and "On the Wilderness of Dead Tree" reflect the paradoxical relationship between "life" and "lifelessness." She depicted mushrooms on dead wood, which used to have life, raising the contradictory element of living and containing the memory that something used to live. Therefore, she depicted the story of "life" and "memory" differently from Kamal. However, the story of life in her works was created using lifeless objects, but they have been presented as another form of life.
แม้ว่างานของศิลปินทั้งสองมิอาจพิสูจน์ได้ว่าเป็นกระจกสะท้อนความจริงหรือเป็นการเลียนแบบเศษเสี้ยวข้อเท็จจริงในอดีต แต่อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้ก็เปิดเผยให้เห็นถึงแง่มุมของความจริงบางชุด ซึ่งในทัศนะของไฮเด็กเกอร์ สิ่งเหล่านี้คือความจริงของการดำรงอยู่ (truth of existence) อีกนัยหนึ่ง ผลงานเหล่านี้เผยให้เห็นถึง “โลก” (the world) ซึ่งเป็นความจริงที่อยู่ภายนอกตัวผลงานศิลปะ ผลงานของ Kamal เผยให้เห็นถึงโลกใบหนึ่งของเด็กท้องถิ่นในชนบท ที่เต็มไปด้วยวิถีชีวิตดั้งเดิม ในขณะที่ผลงานของ Sorfina เผยให้เห็นถึงโลกของสิ่งมีชีวิตขนาดเล็ก และความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต อย่างไรก็ตาม งานของ Kamal และ Sorfina คงมิใช่มีเจตนาให้เป็นเพียง “ภาพตัวแทน” ของสังคมชนบทหรือโลกของสิ่งมีชีวิต (ซึ่งเราไม่มีทางรู้ว่าสิ่งที่อยู่เบื้องหลังภาพตัวแทนนั้นๆ คืออะไร) หากแต่ผลงานเหล่านี้ยังเผยให้เห็นถึงโลกของคนท้องถิ่นและโลกของสิ่งมีชีวิตที่ทำให้เราตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างตัวมันเองกับสิ่งต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นความสัมพันธ์ระหว่างคนรอบตัวและสิ่งแวดล้อมในท้องถิ่น หรือความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งมีชีวิตต่างๆ และสิ่งไม่มีชีวิต ในแง่นี้ ผลงานศิลปะจึงมิได้เป็นเพียงวัตถุที่บอกเล่าเรื่องราวของศิลปินหรือเป็นภาพตัวแทนของสิ่งใด แต่ ผลงานศิลปะมันเผยให้เห็นถึงความจริงที่อยู่ภายนอก ซึ่งก็คือ “โลก” ของคนท้องถิ่น และ “โลก” ของสิ่งมีชีวิตและไร้ชีวิต สิ่งเหล่านี้ถูกปิดบังไว้ผ่านวัตถุในการสร้างผลงาน หรือที่ไฮเดกเกอร์ใช้คำว่า “พื้นดิน” (the earth) ซึ่งก็คือกระดาษ สี และองค์ประกอบทางจิตรกรรมในกรณีของ Kamal หรือเซรามิกในกรณีของ Sorfina ไฮเดกเกอร์อธิบายว่าทั้ง “โลก” และ “พื้นดิน” ประทะ (strife) กัน ซึ่งเป็นการประทะระหว่างการปิดบังและการเปิดเผย อันเป็นเงื่อนไขสำคัญที่ทำให้ความจริงแสดงตัวของมันเองออกมาต่อการเข้าถึงของอีกฝ่าย หรือในที่นี้ก็คือผู้ชม ผลงานศิลปะจึงมีบทบาทในฐานะสิ่งที่เผยให้เห็นถึงความจริงของการดำรงอยู่ หรือในภาษาเรียกว่า Aletheia และในฐานะของผู้สร้าง ศิลปินจึงอยู่ในฐานะของนักปรากฏการณ์วิทยาผู้เผยความจริงของการดำรงอยู่ผ่านตัวผลงานศิลปะ
While the works of art by Kamal and Sorfina may not depict the absolute truth, they still reveal certain aspects of reality, precisely the truth of existence, according to Heidegger. In other words, the artworks reveal "the world," which is the truth outside the artworks. Kamal's works reveal the world of life in rural areas, related to primitive ways of living. In contrast, Sorfina's works show the world of life in small spaces and the relationship between energy and lifelessness. Therefore, the artworks are not just representations of something, but they also reveal the truth of existence outside themselves - "the world" of local people and "the world" of life in small spaces. These elements are concealed by the materials used to create the works, which Heidegger referred to as "the earth," such as paper, colour, artistic elements, or ceramics. Heidegger believed that perceive the world, there must be between "the world" and "the earth," or a struggle between revelation and concealment. The final result is the reality of existence, which is revealed to the audience. In this sense, the artworks serve as objects of truth that tell the truth of existence, also known as "Aletheia" in Greek. The artist who creates the artworks is also a phenomenologist who reveals the truth of existence through the being of the works.
อย่างไรก็ตาม “โลก” ของคนท้องถิ่น และ “โลก” ของสิ่งมีชิวิตและไร้ชีวิตในผลงานของ Kamal และ Sorfina จะมิอาจเผยตัวได้ถ้าขาดผู้ชม เพราะสุดท้ายแล้ว ความจริงในแบบนักปรากฏการณ์วิทยา คือความเข้าใจถึงโครงข่ายความสัมพันธ์ระหว่างตัวตนของมนุษย์ (Dasein) ที่ดำรงอยู่ท่ามกลางสิ่งต่างๆ รอบตัว (Being-in-the-world) ท่ามกลางการประทะกันระหว่างโลกกับพื้นดิน เราจะเข้าใจความจริงได้ก็ต่อเมื่อตระหนักถึงความสัมพันธ์ของตัวมันเองกับสิ่งต่างๆ ในฐานะของงานศิลปะ มิใช่ในฐานะของคุณสมบัติทางกายภาพของตัวมันเองโดดๆ (Ready to hand) จึงเป็นหน้าที่ของผู้ชมที่ต้องเข้าไปสัมผัสและค้นหาความจริงของการดำรงอยู่ ท่ามกลางการประทะทั้งในตัวผลงานศิลปะและการประทะกันระหว่างผลงานกับผู้ชมในชั่วขณะของการเข้าชม
However, the worlds depicted in the works of Kamal and Sorfina would not be revealed without the presence of an audience. In a phenomenological sense, the truth can only be revealed in the relationship between "Dasein" (human beings) and other beings in the world, known as Being-in-the-world. In the struggle between the world and the earth, we can only perceive the truth if we realize it in the relationship between the artworks and other things around us (ready-to-hand). Therefore, it is the responsibility of the audience to go and see the artworks and engage in the struggle between the artworks and the audience in order to fully understand and experience the truth revealed by the artworks.